Ausstellung vom 16. Oktober bis 16. November 2019.
In der Audacieuse-Galerie, 50 rue Ancienne in Carouge GE.
Interview mit Manon Boyer:
Können Sie uns mehr über die vorgestellte Arbeit erzählen?
Hier werden zwei verschiedene Serien vorgestellt, die erste "No matter", die inszeniert wird, und die zweite "Under your skin", die Bilder aus der Welt von Drag Queens sind. Beide Arbeiten stellen die Idee des Geschlechts in Frage und präsentieren eine neue Wahrnehmung des Körpers. Diese Bilder hinterfragen die von der Gesellschaft definierten Grenzen der Identifizierung eines Körpers und seiner Klassifizierung. Hier stellen die verschiedenen Bilder mehrere Körper ohne sexuelle Zuordnung dar; Sie sind niemand und jeder zur gleichen Zeit.
Durch diesen Ansatz versuche ich, die fleischlichen Details dieser verändernden Körper sich herauszustellen und diese verschiedenen Individuen, die zum Zusammenleben gezwungen sind, zu konfrontieren. Ich interessierte mich dann besonders für Momente oder Accessoires, die in direktem Zusammenhang mit diesem Übergangszustand stehen und diese Veränderung offenbaren. Mein Interesse an der Fotografie ist, mich auf diesen verändernden Körper zu konzentrieren und neue Konturen anzunehmen.
Der Körper besteht aus Mustern und Farben, die sich in neuen Kompositionen wiederholen. Autonom suggeriert es die Suche nach einem Marker für Weiblichkeit oder Männlichkeit, obwohl die fotografische Absicht darin bestand, ihm eine gewisse Neutralität zu verleihen. Diese Serie zielt darauf ab, die Entität des Weiblichen und des Männlichen zu desakralisieren, indem sie denselben Körper, der sich ständig verändert und verdoppelt, neu betrachtet. Ein formaler und nicht identitativer Blick, der nicht zum Erkennen, sondern zum Erleben einer neuen Repräsentation neigt.
Der fotografierte Körper spielt ein Gleichgewicht zwischen Genres sowie zwischen Mensch und Unmensch. Die verschiedenen Persönlichkeiten, die vorgeschlagen werden, sind sowohl durch das Schießen als auch durch die ständige Metamorphose festgelegt. Dieses Schaukeln, dieser Bruch dort ist der Hauptpunkt dieser Bilder.
Wie machst du diese Fotoserien?
Das Gebiet des Genres bleibt ein oft unbekanntes und am meisten tabuisiertes Thema. Der Zweck dieser Bilder ist es, die Debatte zu eröffnen und den Menschen die Möglichkeit zu geben, eine andere Welt zu entdecken. Ich dann begann Inszenierungen zu machen, um über den Körper zu sprechen, und nachdem ich diesen Weg erkundet hatte, wollte ich in eines dieser Universen eintauchen, um weiter zu gehen. So habe ich mich entschlossen, die Drags Queens kennenzulernen. Dort habe ich eine Offenheit gefunden, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Körperfreiheit war genau das, wonach ich gesucht hatte. Drag Queens sprengen alle bekannten Grenzen des Genres, oszillieren ständig zwischen mehreren Persönlichkeiten, sie gaben mir einen weiteren Blick auf die Welt.
Wie arbeitest du an deinen Bildern?
Ich muss oft in ein Universum eintauchen, um Bilder machen zu können. Ich mag es, mein Motiv vor dem Fotografieren mit den Fingerspitzen zu kennen. Ich versuche dann, zwischen Porträts und Details zu pendeln, um so viele Informationen wie möglich zu geben. Die Rahmung ist oft eng, weil ich sorgfältig wähle, was ich zeigen möchte, um über mein Thema zu sprechen. Aber der Hauptpunkt meiner Fotografien ist die Farbe, ich baue sie und denke, sie gehen immer von dieser Vorstellung aus, sie ist zentral und verbindet alle Bilder zwischen ihnen. Natürlich ist das Licht sehr wichtig, ich warte geduldig, dass es auf dem Körper landet, bevor ich es auslöse.
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