Ausstellungen und Fotografen.

FULL DAYS Ausstellungen und Eröffnungen...

Entdecken Sie alle vierzehn Tage neue Bilder, die an den Wänden der Audacieuse-Galerie ausgestellt werden. Die Vernissagen sind über den ganzen Tag verteilt, so dass Sie die Werke auch mit weniger Besuchern genießen können. Auf diese Weise können wir Sie noch besser begrüßen, um mehr Zeit miteinander zu verbringen. Bis bald zu den FULL DAYS OF OPENINGS

Ausstellungen und Fotografen:


Vom 1. Juni bis 31. Juni: Fotografien von Stéphane Stribick

Durch seine zahlreichen Suchen nach Orten entsteht eine Summe von Fotografien, die eine Bibliothek von Landschaftsmomenten ergeben. Der Recomposer führt uns an Orte, die wir bereits durchquert haben: die geheimen Räume einer im Zwielicht eingeschlossenen Straße... eine von der Zeit entwurzelte Kathedrale... ein in den Himmel gesprengter Palast... Überall hinterfragt er die "verborgenen Formen" dieser Orte, sucht nach der Formel... bis er das Rätsel in einer ebenso unerwarteten wie zeitlosen grafischen Komposition löst.

1. Juli bis 31. Juli: Fotografien von Jason Gardner

Jason Gardner erzählt Geschichten mit Hilfe von Fotografie und Video als Teil der visuellen Anthropologie. Er beschäftigt sich leidenschaftlich mit Musik, Kultur und Ritualen und deren Einfluss auf den menschlichen Ausdruck. Jason hat das Projekt "Back to Carnival: Rituals, Roots and Rebels" weiterentwickelt und weitere Karnevalsfeiern in Bulgarien, Slowenien, Polen, Baskenland, Spanien, Dünkirchen, Frankreich, Guinea-Bissau, Sardinien, Italien und Österreich, Trinidad, Bahamas, New Orleans und Louisiana Cajun Country fotografiert.

1. August bis 14. September: Fotografien von Téo Becher

Téo erforscht verschiedene Dimensionen der Dokumentarfotografie, vor allem über die Landschaft und den Platz des Menschen in ihr. Sein Ansatz führt ihn an Orte, an denen die Natur stark präsent ist, um die Beziehung des Menschen zu seinem Lebensraum zu hinterfragen. Noch vor nicht einmal einem Jahrhundert waren die Inuvialuit Nomaden, sie lebten nicht an einem Ort, indem sie sich dort niederließen, sondern indem sie ihn von einer Seite zur anderen durchstreiften und den Karibuherden folgten, die sie auf dem kanadischen Territorium jagten.

1. September bis 30. September: Fotografien von Charlotte Bresson

Charlotte Bresson, die dazu bestimmt war, Privatdetektivin zu werden, gab das Beschatten auf, behielt aber ihre Neugierde auf die Welt, indem sie den Dingen um sie herum ihren Anteil an Geheimnis und Suggestivität ließ. Eines Tages nahm sie ihren Überlebensinstinkt und ihr Auto. Vermeiden Sie die Autobahnen, landen Sie auf unbefestigten Sackgassen. Mitten in der Nacht, ohne jemanden zu überholen. Um neun Uhr abends, Vorhang auf. Alles ist vorbei. Nur die Neonlichter der Diners bleiben: OPEN. Und menschenleer. Cowboys, Indianer. An ihnen vorbei. Um sie zu fotografieren. Sie durchqueren gerade die Unermesslichkeit des amerikanischen Territoriums. Zum Zurückgehen.

15. September bis 14. Oktober: Fotografien von Maximilien Minsk

Indem er sich hauptsächlich des weiblichen Prinzips bedient, möchte Maximilien Minsk sich auf eine Linie zweier Gegensätze stellen, des Reinen und des Unreinen, des Genitors und des Kastraten, des Engels und des Dämons, um den Punkt des Gleichgewichts finden zu können. Ein optischer Brennpunkt, prekär und instabil, der bereit ist, beim geringsten Interpretationsversuch zusammenzubrechen, zu verschwinden und wiedergeboren zu werden. Gorgonen, Lilith, chthonische oder himmlische Göttinnen, bilden die Grundlage eines Alphabets, das das Studium der Esoterik, der Religionen, der Mythologie und bestimmter wissenschaftlicher Daten, beenden symbolisiert.

1. Oktober bis 31. Oktober: Fotografien von Simon Gruber

Simon Gruber entdeckte schon früh seine tiefe Verbundenheit zur Natur, die er dann mit seiner Kamera darzustellen versuchte. Aufgewachsen im österreichischen Mühlviertel, geprägt von der Natur, entdeckte Simon Gruber schon früh seine tiefe Verbundenheit zur Natur, die er dann mit seiner Kamera darzustellen versuchte. Die ständige Auseinandersetzung mit der eigenen Wahrnehmung und dem, was in seinen Bildern zum Ausdruck kommt, führte ihn schon früh dazu, mit der Kamera zu experimentieren, um seine eigene künstlerische Identität zu finden.

15. Oktober bis 14. November: Fotografien von Thierry Vezon

Thierry Vezon begann seine Karriere als Naturfotograf im Jahr 2004.  Ihn zieht es in den hohen Norden, in die arktischen Regionen und in die eisigen und verschneiten Landschaften. Seine Lieblingsorte liegen jedoch in seiner Region: die Provence, die Camargue und die Cevennen. Er taucht gerne in die Natur ein und versucht in seinen Fotografien die emotionale Wirkung, die Wildnis und Landschaft auf ihn haben, hervorzuheben. Er ist auch ein Spezialist für Luftaufnahmen. Er arbeitet regelmäßig mit Umweltorganisationen zusammen und hofft, das Bewusstsein für den Naturschutz zu schärfen. Er versucht, Fotos auf eine künstlerische und ästhetische Weise zu machen, in der Hoffnung, den Menschen Emotionen zu vermitteln.

1. November bis 31. November: Fotografien von Ysel Fournet

Die Fotoserie von Ysel Fournet ist eine sentimentale Betrachtung der Zeit, die uns entgleitet. Die Schöpfung, die Kindheit, die Zeugung, lassen uns die Schwierigkeit besser verstehen, das unerbittliche Schicksal zu akzeptieren, das uns erwartet. Indem wir existenzielle Fragen in einen darwinistischen, kartesianischen, mathematischen, biologischen und säkularen Rahmen stellen, können wir uns auf die Aufklärung und nicht auf die Mystik verlassen, um den... Tod zu erklären.

15. November bis 15. Dezember: Fotografien von Georgii Vinogradov

Georgii Vinogradov konzentrierte sich auf die postsowjetische Gesellschaft. Er hat das dörfliche Leben porträtiert, das harte Leben fotografiert, zerstörte Träume und die absurde Zensur von Frauenkörpern in der heutigen russischen Gesellschaft. Jetzt beschäftigt er sich mit dem Begriff der "Scherben der Sowjetunion". Das erste Kapitel dieser Arbeit befasst sich mit dem Museum der sowjetischen Autos im Feld.

1. Dezember bis 31. Dezember: Fotografien von Stéphan Lamielle

Der gebürtige Künstler Stephan Lamielle ist ein neugieriger Mensch mit einer starken Affinität zur Land Art. Als leidenschaftlicher Naturliebhaber ist er durch verschiedene sportliche Eskapaden mit ihr verbunden: Skibergsteigen, Trekking. Für Stéphan sind diese langen Reisen in den Bergen ebenso viele rätselhafte Quests. Stéphan Lamielle schafft originelle Kompositionen, reich an Texturen, basierend auf dem Spiel des natürlichen Lichts. Wenn der Himmel bedrohlich, das Wetter düster ist, findet er in den hohen Gipfeln eine nie dagewesene Intimität. Fernab der städtischen Hektik vermittelt jedes seiner Bilder ein wenig von diesem Moment der Gelassenheit. Wenn man mit dem Herzen lauscht, kann der Besucher den Berg seine Geheimnisse flüstern hören.