Eröffnung am Samstag, 4. November von 11 bis 20 Uhr. Ausstellung vom 31. Oktober bis 1. Dezember 2023. In der Audacieuse-Galerie, 50 rue Ancienne in Carouge GE.
Die Künstlerin inszeniert unwahrscheinliche Orte und weibliche Körper. Eine Voreingenommenheit, die den Betrachter ermutigen will, über die fotografischen Beweise hinauszublicken.
Interview
Was ist deine Handschrift, was unterscheidet dich von anderen Künstlern?
„Ich würde sagen, Aufrichtigkeit. Ich erschaffe ohne nachzudenken. Optimismus vielleicht in dem Sinne, dass ich immer hoffe, dass der Leser, der Betrachter, meine Werke mit einem offenen Geist betrachtet.
Ein wenig provokativ und ironisch; Es gibt Themen, die gezeigt werden müssen, Geschichten, die erzählt werden müssen. Es ist mir wichtig, das Publikum zum Reagieren und sicherlich zum Nachdenken zu bewegen. Einfachheit, ich benutze die Orte, die ich finde, ohne sie zu berühren. Wenn es dunkel ist, wird das Foto sein, wenn es kaputt ist, wenn es undicht ist, wenn es lahm ist, wird die Geschichte entsprechend geschrieben.“
Ihre berufliche Tätigkeit konzentriert sich auf die Architekturfotografie, die künstlerische Facette Ihrer Tätigkeit scheint am anderen Ende des fotografischen Spektrums zu liegen. Wie bringen Sie diese beiden Aspekte in Einklang?
„Einerseits vertrete ich die Vision des Architekten, eines Bauherrn. Ich stehe ihm zu Diensten und meine Aufgabe ist es in diesem Fall, ihn mit Überzeugung zu schätzen.
Künstlerische Inszenierung erzählt Geschichten. Orte, Modelle, Accessoires werden für einen narrativen Zweck ausgewählt, entsprechend dem Ton, den ich dem Ganzen geben möchte, und auch dem Geist des Ortes. Es ist eine imaginäre, allegorische und ironische Welt. Im Gegensatz zu dem etwas klinischen Determinismus, der der Architekturfotografie zugrunde liegt, befinden wir uns hier im Unwahrscheinlichen, im Unvollkommenen, im subjektiv Schönen, in einer Freiheit, die ich mir erlaube.
Tatsächlich sind diese beiden Aspekte meiner Arbeit ein bisschen so, als würde ich mehrere Sprachen sprechen.
Du bist die gleiche Person, wenn du deine Muttersprache oder eine andere sprichst, die du beherrschst, aber gleichzeitig ein bisschen anders, nicht die gleiche Atmung, weißt du.“
Was bringt Ihnen Ihre künstlerische Praxis persönlich?
„Abgesehen von objektiven oder kritischen Überlegungen ist es das, was mich befriedigt, wenn ich das Polaroid fotografiere oder auf meinen Monitor schaue und die Aufnahme etwas zeigt, das mich berührt. Einmal auf die Welt gebracht, lasse ich meine Bilder ihr Leben leben, in gewisser Weise gehören sie mir nicht mehr. Jeder sieht sie in einem anderen Licht, denkt, was er will, liebt oder hasst sie. Zu hören, wie die Leute untereinander darüber sprechen, ihre Emotionen zu sehen und zu wissen, dass diese Bilder vielleicht in ihren nächsten Diskussionen weiterleben werden, ist auch sehr befriedigend.“
Was möchten Sie vermitteln?
„Die Übertragung … Emotionen, Denkanstöße, um über das Offensichtliche hinauszublicken?“
Was ist das erste Element, das Sie dazu bringt, einen Ort zu nutzen?
„Licht oder die Abwesenheit davon. Die Töne, die Objekte, die Geschichte des Ortes, imaginär oder real. Oft ist es auch die Stärke der Abwesenheit, die beim Betreten eines leeren Ortes zu spüren ist, eine bestimmte Form der Stille. Die Leere, wie sie artikuliert wird und wie ich denke, dass ich sie ergreifen kann, wie ich denke, dass ich sie für eine Weile wiederbeleben kann.“
Was denkst du über die Zukunft der Fotografie, wie siehst du die Entwicklung in der Zukunft?
„Die Fotografie in ihrer großen Einfachheit ist für jeden die Möglichkeit, etwas zu schaffen, Zeugnis abzulegen, sich vorzustellen, Freude am Sehen zu haben und andere sehen zu lassen. Ein Auge, ein Finger, ein wenig Licht und alles oder irgendjemand im Bild, und voila! Die Fotografie ist in ihrer modernen Form beliebt und wird bleiben, auch wenn sich ihre technologische Form weiterentwickeln wird.
Die Zukunft wird sich nicht von der Vergangenheit unterscheiden, es wird immer Menschen geben, die sie als Erinnerung, als Zeugnis, als Form des kreativen Ausdrucks nutzen…
Ich denke, wir werden zur Beständigkeit des gedruckten Mediums zurückkehren. Ein Bild zu berühren, es in die Hand zu nehmen, es anzusehen und wegzulegen oder weiterzugeben, hat nicht den gleichen Wert, die gleiche Wirkung wie auf einem Bildschirm. Man kann auf einem Tablet oder auf einem Buch lesen, der Prozess bleibt derselbe, Wort für Wort, Satz für Satz, die Geschichte entfaltet sich im Tempo des Lesers. Damit ein Bild seinen Wert behält, seine emotionale Aufladung, muss man es in der Hand haben, es ist eine Frage des Tempos…“
Wie wählst du deine Models aus und ob du sie angezogen fotografierst oder nicht?
„In der Reihenfolge der Dinge komponiere ich meine Szenen ausgehend von dem Ort, von dem, was ich dort entdecke. Die Einrichtung, das Licht, die geometrischen Besonderheiten des Raumes, alles wieder in einen Rahmen gebracht. Die Wahl des Modells ergibt sich in der Regel ganz natürlich in dem Sinne, dass es in den vorgestellten Rahmen passen muss.
Es muss der Kontrapunkt des Ortes sein, der Atem des Lebens, der die Szene menschlich interessant macht, die Seele des Ortes, wenn ich das so sagen darf.
Die Kleidung und Accessoires werden so ausgewählt, dass sie zum Ort passen, die Erzählung unterstützen, bestimmte Besonderheiten des gewählten Ortes verstärken oder auslöschen. Ob bekleidet oder nackt, es ist eine Entscheidung, die oft vor Ort getroffen wird, abhängig von der Atmosphäre, dem Licht, dem gewählten Effekt.“
Woran denken Sie, wenn Sie ein Foto machen?
„Atme! Überprüft und erneut überprüft / Film, Abdeckung / Panzerlinse, geladene Platten, Wasserwaage, Belichtung… Selbst wenn alles vorbereitet ist, gibt es viel Improvisation, und so passen wir die Pose an, wir korrigieren die Falten, wir bewegen ein Accessoire, wir denken darüber nach, die Teile des Puzzles an ihren Platz zu bringen, wir richten aus… Es ist der Moment, in dem ich eine Idee mit der materiellen Realität konfrontiere und versuche, beides nebeneinander zu stellen.“
