GANZTÄGIGE Ausstellungen und Eröffnungen...
Entdecken Sie alle zwei Wochen neue Kunstfotografien, die an den Wänden der Audacieuse-Galerie ausgestellt sind. Die Eröffnungen sind den ganzen Tag über organisiert, so dass Sie die Arbeiten mit weniger Anwesenheit genießen können. Auf diese Weise heißen wir Sie noch besser willkommen, damit wir mehr Zeit miteinander verbringen können. Bis bald für die FULL DAYS OF OPENINGS!
Vom 1. bis 31. Juni: Fotografien von Stéphane Stribick
Durch seine vielen Suchen nach Orten materialisiert sich eine Summe von Fotografien, um eine Bibliothek landschaftlicher Momente zu schaffen. Stéphane Stribick, alias Le RecomposeuR, nimmt uns mit auf die Wiederentdeckung von Orten, die wir besucht haben: Geheime Räume einer Straße, die von der Dämmerung eingeschlossen ist… einer Kathedrale, die von der Zeit entwurzelt wurde… eines Palastes, der in den Himmel ragt … Überall hinterfragt er die „verborgenen Formen“ dieser Orte, sucht nach der Formel… bis hin zur Lösung des Rätsels in einer ebenso unerwarteten wie zeitlosen grafischen Komposition.
Verwirklichung
Jason Gardner erzählt Geschichten mit Hilfe von Fotografie und Video als Teil der visuellen Anthropologie. Er hat eine Leidenschaft für Musik, Kultur und Rituale und deren Einfluss auf den menschlichen Ausdruck. Jason entwickelte das Projekt „Return to Carnival: Rituals, Roots and Rebels“ weiter und fotografierte andere Feierlichkeiten des Rnaval in Bulgarien, Slowenien, Polen, Baskenland, Spanien, Dünkirchen, Frankreich, Guinea-Bissau, Sardinien, Italien und Österreich, Trinidad, Bahamas, New Orleans und Louisiana, Cajun-Land.
Vom 1. August bis 14. September: Fotografien von Téo Becher
Téo erforscht verschiedene Dimensionen der Dokumentarfotografie, insbesondere durch die Landschaft und den Platz des Menschen darin. Sein Ansatz führt ihn an Orte, an denen die Natur stark präsent ist, um die Beziehung des Einzelnen zu seinem Lebensraum zu hinterfragen. Vor nicht einmal einem Jahrhundert waren die Inuvialuit Nomaden, die einen Ort nicht bewohnten, indem sie sich dort niederließen, sondern indem sie auf und ab gingen, entsprechend den Karibuherden, die sie auf kanadischem Territorium jagten.
Vom 1. bis 30. September: Fotografien von Charlotte Bresson
Charlotte Bresson, die dazu bestimmt war, Privatdetektivin zu werden, gab das Shadowing auf, behielt aber eine Neugier in der Welt, indem sie ihren Anteil an Geheimnissen und Suggestivität den Dingen um sie herum überließ. Nehmen Sie eines Tages seinen Überlebensinstinkt und sein Auto. Vermeiden Sie Autobahnen, landen Sie auf unbefestigten Straßen in Sackgassen. Treffen Sie mitten in der Nacht niemanden. Um neun Uhr abends, Vorhang. Es ist alles vorbei. Alles, was bleibt, sind die Neonlichter der Abendessen: OFFEN. Und verlassen. Cowboys, Indianer. Sie zu überqueren. Fotografieren Sie sie. Nur auf der Durchreise durch die Unermesslichkeit des amerikanischen Territoriums. Gehen Sie wieder.
Vom 15. September bis 14. Oktober: Fotografien von Maximilian Minsk
Indem er sich hauptsächlich des weiblichen Prinzips bedient, möchte Maximilian Minsk sich auf eine Linie zweier Gegensätze stellen, des Reinen und des Unreinen, des Stammvaters und des Kastrators, des Engelhaften und des Dämonischen, um den 0. Gleichgewichtspunkt finden zu können. Ein optischer Fokus, prekär und instabil, der beim geringsten Interpretationsversuch zusammenbricht, verschwindet und wiedergeboren wird. Gorgonen, Lilithen, chthonische oder himmlische Göttinnen bilden die Grundlage eines Alphabets, das das Studium der Esoterik, der Religionen, der Mythologie und bestimmter wissenschaftlicher Daten symbolisiert.
1. Oktober bis 31. Oktober: Fotografien von Simon Gruber
Simon Gruber entdeckte schon früh seine tiefe Verbundenheit zur Natur, die er dann mit seiner Kamera darzustellen versuchte. Aufgewachsen im österreichischen Mühlviertel, geprägt von der Natur, entdeckte Simon Gruber schon früh seine tiefe Verbundenheit zur Natur, die er später mit seiner Kamera darzustellen versuchte. Die ständige Auseinandersetzung mit der persönlichen Wahrnehmung und dem, was sich in seinen Bildern ausdrückt, führte ihn schon früh dazu, mit der Kamera zu experimentieren, um seine eigene künstlerische Identität zu finden.
Vom 15. Oktober bis 14. November: Fotografien von Thierry Vezon
Thierry Vezon begann seine Karriere als Naturfotograf im Jahr 2004. Ihn zieht es in den hohen Norden, in arktische Regionen und in eisige und verschneite Landschaften. Seine Lieblingsorte befinden sich jedoch in seiner Region: die Provence, die Camargue und die Cevennen. Er liebt es, in die Natur einzutauchen und versucht in seinen Fotos die emotionalen Auswirkungen hervorzuheben, die Wildtiere und Landschaften auf ihn haben können. Er ist auch Spezialist für Luftaufnahmen. Durch die regelmäßige Zusammenarbeit mit umweltsensiblen Verbänden hofft er, das Bewusstsein für den Naturschutz schärfen zu können. Er versucht, Fotos auf künstlerische und ästhetische Weise zu machen, indem er den Menschen Emotionen vermitteln möchte.
Verbreitung
Ysel Fournets Fotoserie ist eine sentimentale Introspektion im Angesicht der Zeit, die uns entgeht. Die Schöpfung, die Kindheit, die Fortpflanzung lassen uns besser verstehen, wie schwierig es ist, das unerbittliche Schicksal zu akzeptieren, das uns erwartet. Indem wir existenzielle Fragen in einen darwinistischen, kartesianischen, mathematischen, biologischen und säkularen Rahmen stellen, können wir uns eher auf das Zeitalter der Aufklärung als auf die Mystik verlassen, um zu erklären… Tod.
Vom 15. November bis 15. Dezember: Fotografien von Georgii Winogradow
Georgii Winogradow konzentrierte sich auf die postsowjetische Gesellschaft. Er stellte das Dorfleben dar, fotografierte das harte Leben, die zerstörten Träume und die absurde Zensur des Frauenkörpers in der heutigen russischen Gesellschaft. Jetzt erforscht er den Begriff der „Scherben der Sowjetunion“. Das erste Kapitel dieser Arbeit betrifft das Museum der sowjetischen Autos im Feld.
Vom 1. bis 31. Dezember: Fotografien von Stéphan Lamielle
Als geborener Künstler ist Stéphan Lamielle ein neugieriger Mensch mit einer starken Affinität zur Land Art. Leidenschaftlich für die Natur, wurde er durch verschiedene Sporteskapaden eins mit ihr: Skibergsteigen, Trekking. Für Stéphan sind diese langen Reisen in den Bergen rätselhafte Suchen. Stéphan Lamielle kreiert originelle Kompositionen, reich an Texturen, mit natürlichen Lichteffekten. Wenn der Himmel bedrohlich ist, das Wetter düster, in den hohen Gipfeln, findet er eine nie dagewesene Intimität. Fernab des urbanen Trubels vermittelt jedes seiner Fotos ein wenig von diesem Moment der Gelassenheit. Wenn der Besucher mit dem Herzen lauscht, kann er hören, wie der Berg seine Geheimnisse flüstert.
