Ausstellung vom 16. Oktober bis 16. November 2019. In der Audacieuse-Galerie, 50 rue Ancienne in Carouge GE.
Interview
Können Sie uns mehr über die präsentierten fotografischen Arbeiten erzählen?
Hier werden zwei verschiedene Serien präsentiert, die erste „No matter“, die inszeniert sind, und die zweite „Under your skin“, die Bilder sind, die in der Welt der Drag Queens entstanden sind. Beide Arbeiten stellen die Idee von Geschlecht in Frage und präsentieren eine neue Wahrnehmung des Körpers. Diese Bilder hinterfragen die gesellschaftlich definierten Grenzen der Identifizierung eines Körpers und seiner Klassifizierung. Hier repräsentieren die verschiedenen Bilder mehrere Körper, ohne sexuelle Zuschreibung; sie sind niemand und sind alle zugleich.
Durch diesen Ansatz versuche ich, die fleischlichen Details dieser Körper hervorzuheben, die sich verändern, und diese verschiedenen Individualitäten zu konfrontieren, die zum Zusammenleben gezwungen sind. Dann interessierte ich mich für bestimmte Momente oder Accessoires, die in direktem Zusammenhang mit diesem Übergangszustand stehen und diese Veränderung offenbaren. Mein Interesse durch die Fotografie ist es, diesen Körper in den Mittelpunkt zu stellen, der sich verändert und neue Konturen annimmt.
Der Körper wird zu Mustern und Farben, die sich in neuen Kompositionen wiederholen. Autonom suggeriert es die Suche nach einem Marker von Weiblichkeit oder Männlichkeit, obwohl die fotografische Absicht darin bestand, ihm eine gewisse Neutralität zu verleihen. Diese Serie zielt darauf ab, die Einheit des Weiblichen und des Männlichen zu entsakralisieren, indem sie einen neuen Blick auf denselben Körper wirft, der sich ständig metamorphosiert und spaltet. Eine formale und keine identitätsbasierte Sichtweise, die nicht zur Anerkennung, sondern zur Erfahrung einer neuen Repräsentation tendiert.
Der fotografierte Körper spielt mit einem Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern sowie zwischen dem Menschlichen und dem Unmenschlichen. Die multiplen Persönlichkeiten, die angedeutet werden, sind sowohl durch den Schuss eingefroren als auch in ständiger Metamorphose. Diese Verschiebung, dieser Bruch, ist der Hauptpunkt dieser Bilder.
Wie sind Sie zu diesen Fotoserien gekommen?
Das Feld der Geschlechter ist nach wie vor ein Thema, das den meisten Menschen oft unbekannt und tabu ist. Der Zweck dieser Bilder ist es, die Debatte zu eröffnen und den Menschen die Möglichkeit zu geben, eine andere Welt zu entdecken. Ich begann dann damit, über den Körper zu sprechen, und nachdem ich diesen Weg erkundet hatte, wollte ich in eines dieser Universen eintauchen, um weiter zu gehen. So beschloss ich, die Drag Queens zu treffen, ich fand dort eine Aufgeschlossenheit, die ich noch nie zuvor gesehen hatte.
Die Freiheit des Körpers war genau das, was ich gesucht habe. Drag Queens sprengen alle bekannten Grenzen des Genres, oszillieren ständig zwischen mehreren Persönlichkeiten, sie boten mir einen anderen Blick auf die Welt.
Wie arbeiten Sie an Ihren Bildern?
Ich muss oft in ein Universum eintauchen, um Bilder machen zu können, ich mag es, mein Motiv in- und auswendig zu kennen, bevor ich fotografiere. Ich versuche dann, zwischen Porträts und Details zu oszillieren, um so viele Informationen wie möglich zu geben. Der Rahmen ist oft eng, weil ich sorgfältig auswähle, was ich zeigen möchte, um über mein Thema zu sprechen. Aber der Hauptpunkt meiner Fotografien ist die Farbe, ich baue und denke immer von diesem Gedanken aus, sie ist zentral und verbindet alle Bilder miteinander. Natürlich ist das Licht sehr wichtig, ich warte geduldig, bis es auf den Körpern landet, bevor ich es auslöse.
