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Simon Gruber
Aufgewachsen im, von der Natur geprägten österreichischen Mühlviertel, entdeckte Simon Gruber schon in jungen Jahren seine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die er später mithilfe seiner Kamera abzubilden versuchte.
Diese Leidenschaft für die Natur in all seinen Facetten, intensivierte er auch fernab der Heimat durch verschiedene Trekkingreisen in einsame Gebiete rund um den Globus.
Die stetige Auseinandersetzung mit der persönlichen Wahrnehmung und dem, was man in seinen Bildern zum Ausdruck bringt, brachten ihn schon früh dazu mit der Kamera zu experimentieren, um seine eigene künstlerische Identität zu finden.
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Stéphane Stribick
Die Serie "Les Recomposés Paysagés" "ReCompA" 2015-2019
Durch seine zahlreichen Ortssuchen materialisiert sich eine Summe von Fotografien, um eine Bibliothek von landschaftlichen Momenten zu erstellen. Le RecomposeuR nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise durch die Orte, die wir durchquert haben: die geheimen Räume einer von der Dämmerung eingeschlossenen Straße... einer von der Zeit entwurzelten Kathedrale... eines Palastes, der sich in den Himmel erhebt... Überall hinterfragt er die "verborgenen Formen" dieser Orte und sucht nach der Formel ... bis er das Rätsel in einer ebenso unerwarteten wie zeitlosen grafischen Komposition löst.
Wie ein Forscher in seinem Labor manipuliert, montiert und verschmilzt Le RecomposeuR digitale Moleküle, um die richtige Reaktion zu finden... so offenbaren sich landschaftliche Partikel in einer Surrealität. "Ich glaube an die zukünftige Auflösung dieser beiden scheinbar so widersprüchlichen Zustände, die Traum und Realität sind, in eine Art absolute Realität, eine Surrealität, wenn man so sagen darf." A.Breton - Manifeste des Surrealismus.
Die Erfahrung der Form entwickelt sich durch ein zufälliges Zusammentreffen: Das Erleben eines erkundeten Ortes... Die Emotion einer gesuchten Erinnerung... Der Traum einer wiedergefundenen Landschaft... Die Alchemie findet statt und eine neue Vision entsteht... Zwischen Realität und Fiktion setzt sich eine unendliche Kombination von Möglichkeiten neu zusammen.
"Eine zufällige Sammlung von teleskopierten topografischen Fragmenten mit aufgehobenen Entfernungen, in die ich Bedeutung investiere, weil ich ihr die Würde eines formalen Systems zuerkenne und sie, kurz gesagt, wie ein Werk behandle." André Corboz - Der Raum und der Umweg. -
Téo Becher
In der Serie Tuk Time, Téo interessiert sich für die Landschaft als ein besiedeltes Gebiet : vor weniger als einem Jahrhundert waren die Inuvialuits nomadisch. Sie wohnten nicht in einem festen Ort, sondern gemäß den Karibu-Herden, die sie jagten, dadurch reisten. Um sich als souverän auf dem Kanadischen Boden zu etablieren, zwangen die Westlichen die Inuvialuits dazu, sesshaft zu werden. Dieser Paradigmenwechsel stelltzahlreiche Fragen ; dies gelt umso mehr, als dieser Wechsel von dem Will zur Akkulturation der westlichen Behörde begleitet ist, und als das heutige Ergebnis eine komplexe Mischung von Inuvialuit Traditionnen und eine unkontrollierte Konsumgesellschaft ist.
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Thierry Vezon
Thierry Vezon begann seine Karriere als Naturfotograf im Jahr 2004. Ihn reizt der hohe Norden, die arktischen Regionen und die eisigen und verschneiten Landschaften. Seine Lieblingsorte liegen jedoch in seiner Region: die Provence, die Camargue und die Cevennen. Er taucht gerne in die Natur ein und versucht in seinen Fotos die emotionale Wirkung, die Wildtiere und Landschaften auf ihn haben können, hervorzuheben. Er ist auch ein Spezialist für Luftaufnahmen. Er arbeitet regelmäßig mit umweltbewussten Vereinen zusammen und hofft, das Bewusstsein für den Naturschutz zu schärfen. Er versucht, Fotos auf eine künstlerische und ästhetische Weise zu machen, indem er den Menschen Emotionen geben möchte.
Er wird regelmäßig in vielen französischen und internationalen Magazinen veröffentlicht, wie Terre Sauvage, Nat'images, Géo, BBC Wildlife Magazine.......
Von 2008 bis 2021 hat Thierry 10 Bücher über Biodiversität und Naturkunst veröffentlicht und illustriert.
Seine Fotos werden auf vielen Naturfotofestivals (wie z.B. dem Internationalen Festival von Montier-en-Der). -
Ysel Fournet
Die CALLIPHORA-Fotoserie ist eine sentimentale Selbstreflexion angesichts der Zeit, die uns entgeht. Schöpfung, Kindheit und Fortpflanzung erlauben uns die Schwierigkeit das unaufhaltsame Schicksal zu akzeptieren, das uns erwartet, besser zu verstehen.
Indem man existenzielle Fragen in einen darwinistischen, kartesischen, mathematischen, biologischen und säkularen Rahmen stellt, kann man sich eher auf die Aufklärung als auf die Mystik verlassen, um den Tod zu erklären.
In diesen beunruhigenden jedoch aufrichtigen fotografischen Aufdrucken begegnen sich persönliches Verhalten und die Suche nach einem universellen Gefühl.
Wir werden das Fest der Fliege Calliphora sein, aber was wäre ein schönerer Traum als sich der Nahrungskette anzuschließen, dem Lebenszyklus, der uns die wissenschaftliche Offenbarung bietet!
