Vernissage am Samstag, den 4. November, ab 11 Uhr bis 20 Uhr.
Ausstellung vom 31. Oktober bis 1. Dezember 2023.
In Audacieuse-Galerie, 50 rue Ancienne in Carouge GE.
Entdecken Sie die Fotografien von Alexandre Pierre Albert
Die Künstlerin setzt unwahrscheinliche Orte und weibliche Körper in Szene. Die Künstlerin hat es sich zum Ziel gesetzt, den Betrachter dazu anzuregen, über das fotografische Offensichtliche hinauszuschauen.
Kreditfoto: Keren Bisaz / Mirage photography
Interview
Was ist dein Markenzeichen, was unterscheidet dich von anderen Künstlern?
Wir sind alle unterschiedlich, mein Leben, meine Erfahrungen, meine Inspirationen ... Ich mag es, ich mag es nicht; mein Glaube "ich" ist immer singulär ...
Gleichzeitig sind wir nicht vollkommen einzigartig. Unsere Heldenhaftigkeit führt unweigerlich dazu, dass wir unsere Vorlieben und Abneigungen immer mit anderen teilen.
Wenn man aufrichtig kreiert, ich meine, ohne Geld oder Ruhm im Hinterkopf zu haben, und sich von moralischen oder intellektuellen Zwängen distanziert, stellt man sich selbst so gut dar, wie man darstellt.
Unterzeichnen? Ich sage Aufrichtigkeit. Ich schaffe ohne Hintergedanken, was leicht zu erkennen ist, wenn man 30 Sekunden auf einem meiner Bilder verweilt, aber manchmal mühsam zu erklären ist, wenn man meine Themen betrachtet.
Vielleicht optimistisch, da ich immer hoffe, dass der Leser oder Betrachter meine Werke mit einem offenen Geist betrachtet.
Provozierend und ironisch sind meine Geschichten dennoch, und nichts amüsiert mich mehr, als wenn die Leute das Kinn heben und die Nase rümpfen angesichts "all dieser unmoralisch zur Schau gestellten Körper", "dieser so dunklen Orte" und "dieser so hohen Absätze".
Auf einer anderen Ebene benutze ich die Orte, die ich finde, ohne sie zu berühren. Wenn es dunkel ist, dann ist das Foto dunkel, wenn es kaputt ist, wenn es leckt, wenn es lahm ist, dann wird die Geschichte dementsprechend geschrieben.
Dein beruflicher Schwerpunkt liegt auf der Architekturfotografie, die künstlerische Facette deiner Tätigkeit scheint sich im Gegensatz zum vereinbarten ästhetischen Spektrum dieser Art von Fotografie zu befinden. Wie bringst du diese beiden Aspekte in Einklang?
Auf der einen Seite repräsentiere ich die Vision des Architekten, eines Kunden. Ich stehe in seinem Dienst und meine Aufgabe besteht in diesem Fall darin, seine Arbeit mit Überzeugung und Objektivität aufzuwerten.
Es ist eine gerahmte Interpretation, wenn man so will, aber auch begrenzt aufgrund der technischen Erfordernisse und der ästhetischen Konventionen des Genres.
Künstlerische Inszenierungen erzählen Geschichten.
Orte, Modelle und Requisiten werden mit einem narrativen Ziel ausgewählt, je nach dem Ton, den ich dem Ganzen verleihen möchte, und auch nach dem Geist des Ortes.
Es ist eine imaginäre, allegorische und ironische Welt. Im Gegensatz zu dem etwas klinischen Determinismus, der der Architekturfotografie zugrunde liegt, geht es hier um das Unwahrscheinliche, das Unvollkommene, das subjektiv Schöne, eine Freiheit, die ich mir selbst zugestehe.
Eigentlich sind diese beiden Aspekte meiner Arbeit ein bisschen so, als würde man mehrere Sprachen sprechen.
Man ist dieselbe Person, wenn man seine Muttersprache oder eine andere Sprache, die man beherrscht, spricht, aber gleichzeitig ist man auch ein bisschen anders, nicht derselbe Atem, nicht wahr?
Was möchtest du vermitteln?
Übermitteln ... Emotionen, Stoff zum Nachdenken, um hinter das Offensichtliche zu blicken?
Entdecken Sie die Fotografien von Alexandre Pierre Albert
Was denkst du über die Zukunft der Fotografie, wie siehst du ihre Entwicklung in der Zukunft?
Eines Tages hielt mir einer meiner Lehrer, ein sehr bekannter und geschätzter Fotograf, seine Kamera vor die Nase und sagte Folgendes: "Täusche dich nicht, die Kamera ... diese Kamera, und alle anderen Kameras, machen keine Fotos, niemals! Der Mensch hinter dem Sucher, der macht das Foto!".
Wenn man den (von den großen Marken gut gepflegten) Fetischismus der großen Mehrheit der Fotografen für ihre Ausrüstung kennt, war das eine anathematische, schockierende Aussage.
Für mich war es die vernünftigste Lektion, die ich je zu diesem Thema gehört hatte, eine Lektion, mit der ich seit jenem Tag lebe.
Die Zukunft der Fotografie ist wie die Zukunft der Malerei oder die Zukunft der Literatur.
Solange es Menschen gibt, die erzählen, berichten und bezeugen, und solange es Menschen gibt, die zuhören, sich wundern oder erschrecken, wird die Kunst überleben.
Malerei ist keine Fotografie; es gibt Malerei, es gibt Fotografie, und es gibt keine Konkurrenz zwischen den beiden.
Vielleicht werden wir sehen, dass aus zukünftigen technologischen Innovationen andere Medien hervorgehen? Sicherlich, und das ist auch gut so!
Es bleibt festzuhalten, dass die Fotografie in ihrer großen Einfachheit jedem die Möglichkeit bietet, etwas zu schaffen, etwas zu bezeugen, sich etwas vorzustellen und Freude am Sehen und am Gesehenwerden zu haben.
Ein Auge, ein Finger, ein bisschen Licht und irgendetwas oder irgendjemand im Rahmen, und schon ist es passiert!
Da die Fotografie per definitionem populär ist, ist sie für die Ewigkeit da, auch wenn sich ihre technologische Form weiterentwickeln wird.
Wenn man von Kunst spricht, ist es komplizierter, man muss die einfache Tatsache berücksichtigen, dass der Künstler ein Einkommen von seiner Arbeit erwartet.
Tut mir leid, aber ich nehme mich selbst als Beispiel. Für meine Geschichten schaffe ich es, an einem halben Tag etwa 15 Bilder zu machen.
Normalerweise behalte ich die Hälfte davon, mein Verleger die Hälfte davon und mein Galerist bestenfalls ein oder zwei.
Praktisch bedeutet eine Geschichte einen Ort, den man suchen, mieten oder über die Nutzung verhandeln muss.
Es bedeutet auch, ein oder mehrere Modelle zu finden, von denen man denkt, dass sie ideal für den Ort und die Geschichte sind.
Natürlich muss man auch ihre Kleidung suchen, finden und kaufen, ihre Reisen organisieren und sich um Versicherungen, Honorare oder Entschädigungen kümmern.
Wenn man von Kunst spricht, ist die Produktion mit Kosten verbunden.
Der Erfolg, selbst wenn er bescheiden ist, bleibt eine ziemlich mysteriöse Sache, manchmal verkaufen sich die Werke und manchmal nicht... Wie in jedem Geschäft gilt: Wenn die Verkäufe nicht mithalten können, gibt man die Produktion auf und macht etwas anderes.
Die Zukunft der Kunstfotografie liegt in den Händen der Öffentlichkeit, es sind die Kunstliebhaber und -bosse, die über ihre Zukunft entscheiden werden.
Was bringt dir deine künstlerische Tätigkeit persönlich?
In einem ersten Schritt, fürchte ich, ist das sehr egoistisch ...
Abgesehen von allen objektiven oder kritischen Überlegungen: Wenn die Aufnahme, wenn ich das Polaroid ziehe oder auf den Bildschirm schaue, etwas zeigt, das mich berührt, dann ist es das, was mich befriedigt.
Ansonsten lasse ich die Bilder, sobald sie das Licht der Welt erblickt haben, ihr Leben leben, in gewissem Sinne gehören sie nicht mehr mir. Jeder sieht sie in einem anderen Licht, denkt über sie, was er will, liebt sie oder hasst sie.
Es ist auch sehr befriedigend, zu hören, wie die Leute darüber reden, ihre Gefühle zu sehen und zu wissen, dass diese Bilder vielleicht in ihren nächsten Gesprächen weiterleben werden.
Was ist das erste Element, das dich dazu bringt, einen Ort zu nutzen?
Das Licht oder seine Abwesenheit. Die Farbtöne, die Gegenstände, die Geschichte des Ortes, ob imaginär oder real. Oft ist es auch die Kraft der Abwesenheit, die man beim Betreten eines leeren Ortes spüren kann, eine gewisse Form von Stille.
Die Leere, wie sie sich artikuliert und wie ich denke, dass ich mich ihrer bemächtigen kann, wie ich denke, dass ich sie wiederbeleben kann, für eine Weile.
Wie wählst du deine Modelle und ihre Kleidung aus?
In der Reihenfolge der Dinge komponiere ich meine Szenen ausgehend vom Ort, von dem, was ich dort entdecke.
Die Kulisse, das Licht, die geometrischen Besonderheiten des Raums, all das wird in einen Rahmen gebracht.
Die Wahl des Modells kommt in der Regel recht natürlich in dem Sinne, dass es in den erdachten Rahmen passen muss.
Sie muss der Kontrapunkt zum Ort sein, der Lebenshauch, der die Szene menschlich interessant machen wird, die Seele des Ortes, wenn ich so sagen darf.
Kleidung und Accessoires werden ebenfalls ausgewählt, um ein Gegenstück zum Ort zu bilden, die Erzählung zu unterstützen, bestimmte Eigenheiten des gewählten Ortes zu verstärken oder zu verwischen.
Angezogen oder nackt, das ist eine Entscheidung, die oft im Moment getroffen wird, wiederum abhängig von der Stimmung des Ortes und dem Licht, auch wenn sie immer im Voraus besprochen wird.
Entdecken Sie die Fotografien von Alexandre Pierre Albert
Woran denken Sie, wenn Sie ein Foto machen?
Die wenig schmeichelhafte Version:
"Atmen! Prüfen und nachprüfen / Film, dunkles Dia / Objektiv gespannt, Platte geladen, Wasserwaage, Belichtung...
das Licht ist da, das Modell geht nicht weg, ruhig bleiben, keine Panik, alles geht gut, alles geht gut..."
Die intellektuelle Version:
Komposition, Linien und Licht, Belichtung. Normalerweise habe ich eine gute Vorstellung vom Set, aber man kann nicht wirklich alles vorhersehen.
Deshalb wird oft viel herumgetüftelt, Dinge werden weggeräumt oder stehen im Weg, ein Accessoire wird ausgetauscht, die Kleidung angepasst...
Meistens geht es darum, alles richtig zu machen, damit die Szene, die ich in meinem Kopf formuliert habe, auch gedruckt wird.
Ich denke nicht wirklich über etwas nach, sondern über ein Dutzend Details, mit denen ich auskommen muss.
Die unveröffentlichbare Version (aka die Wahrheit):
Wenn man das Modell in den Rahmen bringt, ist das, als ob man einen Lichtstrahl hineinbringt. Plötzlich erwacht das Set zum Leben, und alles muss ihr entsprechend neu gestaltet werden. Hauttöne, Ausdruck, Position, kleine Details (die niemand jemals sehen wird...) rücken in den Fokus. Dies ist auch der Moment, in dem ich ihre Anwesenheit voll wahrnehme. Bevor sie in Szene gesetzt wird, ist sie ein Modell, in ihrem eigenen Recht und Stil, eine Art surreale Perfektion, aber ein Modell.
Wenn sie sich selbst in Szene setzt, ist das auch der Moment der Wahrheit. Ich kann so viel planen und vorbereiten, wie ich will, es ist schwierig, sicher zu sein, dass das "Tableau", das ich mir vorgestellt habe, vorher wirklich funktioniert.
Es ist also ein sehr geschäftiger Moment, in dem ich alles aufnehme und versuche, ihrer Schönheit gerecht zu werden und etwas zu schaffen, das ihrer Anwesenheit würdig ist.
Das ist der Moment, in dem ich sie mehr als alles andere liebe; denn in diesem Moment ist sie keine Person mehr, sondern die wahre Verkörperung der Schönheit. Die Essenz der Anmut, ein mystisches Wesen, das vor meinen Augen zum Leben erwacht; das Salz meiner Tränen und der Ruin meiner Seele, denn in jeder 125stel Sekunde wird sie aus meinem Rahmen verschwinden.
